One World Exposition 2.1: Hong Kong Artist Talk Chris Cheung (h0nh1m) / XCEED - Tang Kwok Hin - Morgan Wong | 平行世界 2.1: 香港藝術家講座 張瀚謙 (h0nh1m) / XCEED - 鄧國騫 - 黃榮法

藝術家講座：張瀚謙 (h0nh1m) / XCEED - 鄧國騫 - 黃榮法 Artist talk : Chris Cheung (h0nh1m) / XCEED - Tang Kwok Hin - Morgan Wong 

時間 Time : 19:00 - 20:00 日期 Date : 30 June 2017 (Friday) 

語言 Language : 廣東話 Cantonese

「親愛的，我們必須拼命奔跑，才能維持在原地。你若想跑到別處，就必須加倍速度。」 ― 路易斯 · 卡羅，愛麗絲夢遊仙境 (1865)

相對之前的世代，Y世代的香港媒體藝術家面臨後殖民背景中文化和地緣政治的一系列新因素，當中尤其緣於教科書上的歷史。平行世界2旨在重新審視這種譬喻。儘管Y世代擁有常見總體特徵，張瀚謙 (h0nh1m) / XCEED、鄧國騫、黃榮法的藝術手法截然不同，從藝術的創意，親密的美學，到對存在的敍述。在這個講座，這些平行世界2的藝術家將以作為香港Y世代藝術家的層面，深入探討他們影響他們創作的因素。

“My dear, here we must run as fast as we can, just to stay in place. And if you wish to go anywhere you must run twice as fast as that.” ― Lewis Carroll, Alice in Wonderland (1865)

Compared to previous generations, Hong Kong media artists in Generation Y face a new set of cultural and geopolitical factors fixated by textbook-history particularly in the postcolonial context. One World Exposition 2 set out to re-examine this analogy. Despite the overarching common features of generation Y, the artistic practices of Chris Cheung (H0NH1M), Tang Kwok Hin and Morgan Wong vary vastly, ranging from innovative means of art making, intimate aesthetic approaches, to existential narratives. In this panel discussion, these OWE2 artists will delve into their perspectives on the contributing factors of their practice on a personal level as a Gen Y artist in Hong Kong.

地點 Venue : 據點。句點，黃竹坑道40號貴寶工業大廈8樓D室 Floating Projects, Kwai Bo Industrial Building, No.40 Wong Chuk Hang Road, Wong Chuk Hang

免費入場，網上留座 Free admission with online registration https://goo.gl/forms/IkYU500ChRydC0Qm1

XCEED為香港新媒體藝術團隊,專注數位藝術裝置，空間設計以及互動表演藝術。曾獲邀參與國內外不同的藝術節、放映會、展覽及新媒體演出。作品巡迴意大利、西班牙、巴西、阿根廷、德國、美國,亦散見亞洲(包括中澳台、日本及韓國)等地。近年受香港文化博物館及台北當代藝術館委約創作,亦多與本地不同藝術團體跨界合作。合作伙伴包括城市大學創意媒體中心、香港中樂團、ifva獨立電影節、城市當代舞蹈團和香港芭蕾舞團等。 

XCEED意指創作出超越極限的作品。 

網站: http://xceed.hk Facebook: https://fb.com/xceed.hk Vimeo: http://vimeo.com/xceedhk

鄧國騫，混合媒介藝術家、兼從事獨立策展及寫作，1983年生於香港，2008及06年分別取得香港中文大學藝術系藝術碩士及文學士。其創作路途始於對其原居民背景不間斷的追問。他的作品淡化藝術和生活的界線，透過融和創作及人類種種矛盾展現本質的意義。他時常挪用和重構日常與個人的文本訴說隱伏生活的故事，如觸及成長、承傳、自由、資本主義、消費主義、政治、規範等。曾參與第15屆威尼斯建築雙年展、第15屆波蘭媒體藝術雙年展、2009年香港當代藝術雙年獎等，亦曾於美國邁亞密冰宮、德國奥斯特豪斯博物館、瑞士蘇黎世巴爾格斯博物館、新加坡濱海藝術中心、新加坡美術館、廣東時代美術館、菲律賓馬尼拉巴爾加斯博物館、韓國釜山電影中心、香港藝術館、台北關渡美術館、台北當代藝術館等地方參與展覽。2009年獲香港當代藝術雙年獎優秀獎；2010、11及14年入選傑出亞洲藝術獎；2011年獲香港藝術發展獎藝術新秀獎（視覺藝術）；2013年亞洲文化協會獎助金得主。作品為香港藝術館、香港文化博物館、德意志銀行、阿美尼亞莊遜當代藝術及私人收藏（美國、英國、澳洲、新加坡、奧地利、台灣及香港等）。  

（1984年生，於香港生活及工作） 「時間」一直為黃榮法的創作主軸。黃氏通過微妙的行為，呈現時間超越個人經驗和社會含義的形式美學—既無從可避亦涼薄無情，但卻又精緻細膩。黃氏創作媒介廣泛，並專注於行為、雕塑和錄像。他借物件為載體，引領觀眾進入其對時間無法掌控的困境及對去時間性的追求。 近年個人展包括溫哥華亞洲當代藝術國際中心「Mean Time」（2016年）、臺北亞洲藝術中心「短劃；喧笑；水塘」（2016年），以及倫敦Tintype畫廊「鐵杵成針」（2013年）。黃氏亦曾展出於六廠基金會 The Annex「線之時空」（2017年）、首爾美術館「Seoul Babel」（2016年）、北京中央美術學院美術館「時間測試：國際錄影藝術研究觀摩展」（2016年）、香港Para Site「如果只有城籍而沒有國籍」（2015年）、深圳OCT當代藝術中心第八屆深圳雕塑雙年展（2014年）、北京佩斯北京「這個夏天我們愛影像」（2014年）、聖保羅SESC Pompeia第十八屆「Videobrasil」（2013年）、卡爾斯魯厄ZKM媒體美術館「Move On Asia - Video Art in Asia 2002 to 2012」（2013年）、倫敦泰特現代藝術館「No Soul for Sale」（2010年）等。